编剧的艺术在线阅读
会员

编剧的艺术

(匈)拉约什·埃格里
开会员,本书免费读 >

艺术影视/媒体艺术18.2万字

更新时间:2020-06-18 17:22:59 最新章节:文后

立即阅读
加书架
下载
听书

书籍简介

畅销70年,一本享誉世界的编剧写作宝典。戛纳电影节最佳编剧奖得主、编剧梅峰推荐。国内十位专业电影人万字导读推荐。启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖。美国、英国等世界多国院校影视专业指定教材。好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书。连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10。电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐。适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。全书按照戏剧写作的基本要素,分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利,一气呵成,虽然全文旁征博引,但简明易懂,是一本具有很高文学价值的剧作论著,其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
译者:黄隽华
上架时间:2020-03-01 00:00:00
出版社:海南出版社
上海阅文信息技术有限公司已经获得合法授权,并进行制作发行

最新章节

(匈)拉约什·埃格里
主页
  • 会员
    作为一本经典编剧理论书,本书首版于1942年,八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响,乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好?埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件:一个清晰的前提,具备三维度的角色,升级和有预示的冲突。这三条简明扼要,直击要害,经受住了行业实践的考验,备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。
    (匈)拉约什·埃格里艺术理论16.3万字

同类热门书

最新上架

  • 会员
    本书是电视文化人申晓力在三十余年影视职业生涯中,为纪录片等纪实影像节目撰写的解说词或相关文字,包含《家在向海》《向着太阳》《感谢生活》《深圳河》等,从人与自然、人与历史、人与社会三个维度,展现出电视人对世界独特的观察视角与思考。立体化的影视效果,被压缩到纸张上,形成诗一样的语言,给人一种独特的阅读体验。换句话说,本书就像是写在纸上的纪录片,虽然没有图画,却能够通过“字幕”“解说”“同期声”等,让读
    申晓力艺术9.1万字
  • 会员
    本书以“大综艺”为研究对象,用系统发展的眼光看电视综艺节目的创新,尝试为解决现阶段中国电视综艺节目发展中的问题和阻碍提供解决方案;通过不同学科的交叉、融合研究,寻找理论、方法、原则等在电视综艺节目创新过程中的一般规律性特征,形成电视综艺节目创新的实践策略体系;分析新时代中国电视综艺节目的发展基础、发展创新理论、发展方向和发展路径,力求反映中国电视综艺发展的新理念、新思维、新形态和新模式。
    李岭涛 王艳 李冬梅 卢思蕊艺术14.8万字
  • 会员
    10大核心秘籍,从选题方向、主题策划、脚本创作、故事情节、台词表达、镜头语言等角度,教你学会编写故事+情节架构+心理分析。129个写作技巧,涵盖抓住热点、制作热度、设置转折、把握节奏、人物性格、情景布局、对白方式等,教你掌握编剧原理+煽情逻辑+冲突方法。编出引人入胜、扣人心弦,既叫好又叫座的优秀剧本,需要认真揣摩情节线、人物线等细节,本书通过层层的内容介绍,向大家全面讲解了如何从新手成为一名优秀的
    柏松编著艺术8万字
  • 会员
    本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、当代语境这几方面展开;第二章以对色彩的认知误区的讨论为起点,从色彩的名称、色彩的本质、不同视角的色彩等方面进行总结;第三章分别从色彩基础实践的新思维训练、色彩的知觉试验训练、影视动画色彩的架构训练三方面进行思考与设计。
    沈颖艺术9.3万字
  • 会员
    本书从影视传播史的角度规划全书的论述脉络,即以字幕的诞生到字幕当下的多元发展为主线索:从“听不到”的无声电影“间幕”阶段,到“听不清”的有声电影“同期声字幕”诞生阶段,再到“听不懂”的跨文化(翻译)字幕组时代,同时期还是“替你懂”的娱乐特效字幕时代,最后再到以往被动的影视观众积极主动介入影视传播过程的“‘我们’自己懂”的“网络弹幕”时代。用字幕串起整个华语影视传播的发展史。
    王楠艺术13.4万字
  • 会员
    本书探讨的内容是中国自电影兴起之后,文学与电影的相互影响,主要是文学改编为电影的问题。上编是以史的方式对百年来文学改编电影史进行梳理,下编是针对一系列长期争执的问题进行探讨,如文学与电影的关系,如何建立起一支高水平的电影剧本创作队伍等等。这些问题也是今天文学界和电影界面临的时代命题。
    徐兆寿 刘京祥主编艺术14.6万字
  • 会员
    本书从动画创作的行业需求和实际应用角度出发,基于动画分镜创作流程,循序渐进地讲解动画分镜创作的基础知识,具体包括景别、构图、拍摄角度、运动镜头、光线、蒙太奇、长镜头、轴线、声画关系等内容。书中案例均来自经典动画作品,讲解的设计制作思路紧跟行业发展趋势,有利于增强读者的学习兴趣和创作能力。
    冯孟静 岳宗辉 束华娜主编艺术8.1万字
  • 会员
    本书通过分析中国电视剧在越南传播的历程以及传播背后的经济、文化等环境,阐释受众心理、喜好和特点,找出中国电视剧在越南传播的特点与问题,有利于中国电视剧创作以及中国电视剧进行更加通畅与高效的传播。本书也力图通过对这一课题的分析研究,使中国文化能够在国际平台上产生更加深远的影响。
    郭丽梅 刘健艺术10.5万字
  • 会员
    一群虚构的人,用来来往往的邮件,说了些影视人类学的事。一个长期从事影视人类学教学和民族志电影拍摄工作的人,以零零星星的札记,记了些不成体系的想法。
    陈学礼艺术10.7万字

同类书籍最近更新

  • 会员
    本书以“大综艺”为研究对象,用系统发展的眼光看电视综艺节目的创新,尝试为解决现阶段中国电视综艺节目发展中的问题和阻碍提供解决方案;通过不同学科的交叉、融合研究,寻找理论、方法、原则等在电视综艺节目创新过程中的一般规律性特征,形成电视综艺节目创新的实践策略体系;分析新时代中国电视综艺节目的发展基础、发展创新理论、发展方向和发展路径,力求反映中国电视综艺发展的新理念、新思维、新形态和新模式。